Музей открыт: ежедневно с 11 до 18 (среда-выходной с 1 октября по 1 мая)
Главная \ События \ КронФест 2026 \ Выставки фестиваля КронФест 2026

Выставки фестиваля КронФест 2026

 

Фотовыставка «Погружение в природу»

 — .


Выставка-инсталляция «Листья и цветы» — Наталия Цветкова

 — 


Выставка «Среда обитания» — Михаил Едомский

В рамках XVII Международного экологического фестиваля «КронФест» представляем выставку петербургского художника Михаила Едомского «Среда обитания». Михаил Едомский — мастер, которому тесно в рамках одного вида искусства. Он работает со скульптурой, живописью и графикой, занимается печатью и созданием рельефов, увлекается авторской книгой и преподаёт. Среди его произведений есть и камерные вещи, и монументальные проекты. Автор вдохновляется тем, что происходит вокруг. Все персонажи и сюжеты подсмотрены в реальной жизни, но не перенесены на холст напрямую — они глубоко осмыслены, переработаны, а порой превращены в архетипы. Поэтому работы Едомского всегда многогранны и многослойны. С первого взгляда в них угадываются знакомые ситуации и типажи из народной жизни. Но чем дольше всматриваешься, тем больше начинаешь видеть — отсылки к истории, культуре, религиям мира и к человечеству в целом. Особое место в творчестве Михаила занимает дерево. Это и обращение к исконно русскому искусству, и удобство самого материала — живого, дышащего. А ещё — возможность дать древесине вторую жизнь: первую она служила телом дерева, вторую — служит искусству. Художник предпочитает работать быстро и много, поэтому в живописи вместо масла выбирает акрил Персонажи на его полотнах будто вылеплены — они главные, на них держится мир. Интересно, что образы нередко кочуют из живописи в скульптуру и обратно. На выставке представлены живопись, рельефы и скульптура. 4 августа 2026 года за многолетнюю плодотворную деятельность, заслуги в области культуры и искусства Михаил Едомский Указом Президента Российской Федерации удостоен медали «За труды в культуре и искусстве». 23 августа, в день «КронФеста», в 15.00 состоится творческая встреча с художником. Вход свободный. Ждём всех желающих!


Выставка «Души леса. Птицы» — Ольга Тарасова и Христина Высоцкая

Выставка «Души леса. Птицы» объединяет двух ярких художниц, работающих на стыке скульптуры, дизайна и текстильного искусства. Ольга Тарасова и Христина Высоцкая исследуют природу как пространство памяти, метафору внутреннего мира человека и его способности к трансформации. Каждая из художниц предлагает свой язык: жёсткая, графичная металлическая сетка Ольги вступает в диалог с мягким, тактильным ткачеством Христины. Вместе они создают образ леса как живого организма — хрупкого, но устойчивого, где тени прошлого переплетаются с нитями будущего, а ограничения оборачиваются новыми возможностями для полёта.
ОЛЬГА ТАРАСОВА
«Птицы» — метафора переключения внимания, момента выбора: остаться в тени или взлететь. Родилась в 1985 году, Пермь. Работает с формой и конструкцией, используя принципы архитектурного рисунка. Основной материал — металлическая сетка. Она создаёт из неё объёмные, невесомые объекты, где главную роль играет свет и тень. В инсталляции «Птицы» жёсткая сетка олицетворяет рамки ограничений, а её гибкость — способность адаптироваться. Шёлковые волокна цвета фуксии пронизывают конструкцию, символизируя рост новых «нейросетей» мышления, а тень от объекта напоминает о прошлом, которое не определяет будущее. Ключевые проекты: персональная выставка «Обратная сторона» в музее «Эрарта» (2024–2025), участник конкурсов «Русский силуэт», «Индустрия моды», многолетнее сотрудничество с модным домом Яниса Чамалиди.
ХРИСТИНА ВЫСОЦКАЯ
«Души леса. Связи» — визуализация леса как единого организма и пространства коллективной памяти. Родилась в 1992 году, Минск. Художник текстиля, работает в техниках ручного ткачества, создаёт мягкие скульптуры и масштабные инсталляции. Ключевая тема — связь человека с природой, родом и космосом. Дерево как символ жизни занимает центральное место в её творчестве. Композиция «Души леса. Связи» представляет собой тканые цилиндрические формы (стволы деревьев), соединённые пластичными нитями — метафорой ментальной энергии и всеобщей связанности, которая существовала задолго до цифровых сетей. Признание: лауреат World EXPO Award (2022) за скульптуру «Древо Познания» для павильона Беларуси, победитель V Триеннале в Царицыне (2025), член Белорусского союза художников и Европейской текстильной сети, преподаватель БГАИ.
Образ леса как сакральной зоны, границы между мирами и хранителя истории. Материал как смысл: металлическая сетка (граница и гибкость) против тёплого войлока и шёлка (внутренняя гармония и нейронные связи). Свет и тень — неотъемлемые соавторы инсталляций: тень превращается в самостоятельный рисунок, а свет высвечивает невидимые связи. Диалог техник: архитектурная графика Ольги и тактильное ткачество Христины создают пространство, где зритель оказывается внутри леса-метафоры. Выставка приглашает замедлиться, всмотреться в переплетения нитей и теней, почувствовать себя частью единой сети — природной, родовой, ментальной. Каждый объект — это не просто арт-объект, а приглашение к размышлению о том, что происходит, когда хрупкие связи между человеком и миром рвутся, и как мы можем восстановить их заново.


Творческий союз «Рукодельницы Кронштадта»

— 


Мастерская интерьерного вязания и макраме «СборБохо»

 — 


Мастерская деревянных изделий «Хата Добра»

 — 


Арт-студия «Крон-Арт»

Думаете, рисование — это не про вас? На «КронФесте-2026» наша землячка Виктория Кашина развеет этот миф. Она точно знает, как за короткое время научить держать кисть и зажечь внутри ту самую искру, которая превращает «не умею» в «я творю!» Виктория выросла в Кронштадте, окончила местную художественную школу, а потом… ушла в науку — с красным дипломом инженера-эколога. Но любовь к искусству оказалась сильнее. Сначала — робкие возвращения к кистям, потом — выставки, ярмарки, восторженные отзывы. Она поняла: это навсегда И снова села за парту — второй красный диплом, уже преподавателя ИЗО Сегодня у Виктории своя мастерская «КронАрт» — место, где даже самые робкие новички уходят с готовыми работами и верой в себя. На фестивале она проведет мастер-класс по скетчингу «Природа Котлина». Никаких скучных правил, только бумага и вдохновение. А если захотите увидеть работы нашей героини — скоро у неё откроется персональная выставка картин «Сказки на острове», которые уже успели покорить несколько площадок.


«Мастерская в башне» — изделия из натуральной кожи

 — 


XVII Международный экологический фестиваль искусств «КронФест» · 23 августа 2026